Художественные стереотипы

Мы все уже привыкли к такому явлению в человеческой среде как художники, писатели, ученные. На данный момент, мне интересны именно художники. У нашего общества сложилось определенное мнение о деятелях изобразительного искусства, которое далеко не красит художников. Многие считают, что художник ведет аморальный образ жизни и обязательно болен шизофренией, злоупотребляет алкоголем и находится в низах социально-экономическом строе и плюс ко всему прочему еще и нетрадиционной сексуальной ориентации.  

Я давно сталкиваюсь с ошибочным мнением о художниках в нашем обществе. Мне довольно часто приходилось слышать о художниках гадкое и неприятное еще в школьные годы. На уроках изобразительного искусства мы часто проходили биографии великих художников и изучали их творчество, за что я благодарен своему преподавателю. И именно тогда я влюбился в визуальное искусство. Я открыл в себе визуальные способности в одиннадцатилетнем возрасте, и я начал участвовать в различных творческих конкурсах в Екатеринбурге и по Свердловской области. К моему удивлению я занимал лидирующие позиции, и этот факт тогда выделял меня среди сверстников. Скажу честно, мне нравилось и продолжает нравиться быть не похожим на других в творчестве и в жизни. Быть художником в столь раннем возрасте приносило мне большое удовольствие до девятого класса. Когда я перешел в девятый класс, я столкнулся с новым составом учеников, в котором тот факт что я художник вызвало массу насмешек и стереотипов. Меня удивляло, что люди настолько любят привязываться к ошибочным стереотипам и проявляют нездоровый интерес к теме человеческого порока с раннего возраста. 

Vincent Van Gogh, Self Portrait

Про алкоголизм, в России вообще тема алкоголизма проблемная, но почему-то у общества сложилась мнение, что именно художники, как правило «алкоголики». Проблема алкоголизма в России проста, в нашем обществе просто нет культуры пития, и с этого начинается тема алкоголизма в России. В моем случае, я могу себе позволить выпить бокал хорошего красного вина перед сном под ритмы Шопена или под шедевры Чайковского и это совсем не означает,  что я болен алкоголизмом.  Каждый человек индивидуален и не стоит об этом забывать. Но большинство людей склоны обобщать и высмеивать, прикрывая этим свою зависть и необразованность. Мне стыдно за такое общество.  

В обществе бытует такое мнение будто бы все гении – шизофреники. Что же такое Шизофрения? Это болезнь, заключающая человека в клетку иллюзорных идей и образов свойственна многим художникам, писателям и ученым. Но даже в наше время мы почти ничего не знаем об этой болезни. Причина возникновения шизофрении до конца не изученная. Знаменитый испанский живописец Сальвадор Дали страдал шизофренией. То, что он рисовал и как он себя вел в обществе, не укладывается в голове у обычного человека. Его картины вошли в золотой фонд сюрреализма. Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл «рисованными снимками сновидений». Он утверждал: «Я видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел». По этой теме полезно прочесть работу итальянского психиатра Чезаре Ломброзо «Гениальность и помешательство», в которой проводится параллель между великими людьми и помешанными. Вот что пишет сам автор в предисловии книги: «Когда, много лет тому назад, находясь как бы под влиянием экстаза, во время которого мне точно в зеркале с полной очевидностью представлялись соотношения между гениальностью и помешательством, я в 12 дней написал первые главы этой книги, то, признаюсь, даже мне самому не было ясно, к каким серьёзным практическим выводам может привести созданная мною теория…». 

Возможно, многие художники и больны шизофренией либо другими психическими заболеваниями, но если бы не эти заболевания мировая культура многое бы потеряла Для того что бы перестать язвить в сторону великих творцов и понять те мучения, которые они испытывают, живя с психическими заболеваниями, я советую посмотреть и обдумать фильм «Игры разума» (2001 г.).  Эта биографическая драма Рона Ховарда по одноимённой книге С. Назар, рассказывает о жизни Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике. Фильм показывает лишь одну сторону личной трагедии, но дает понять всю трагичность заболевания. 

 
Современный американский сатирический писатель Чак Поланик в своем романе «Дневник» — описывает, как воплощаются шедевры в мир. О том, что только по-настоящему страдая, можно создать что-то уникальное и прекрасное.  Вообще если посмотреть с другой стороны творческие личности не заслуживают насмешек со стороны общества, а достойны уважения, так как они благодаря своим особенностям восприятия мира, помогают людям посмотреть на наш порочный мир с разных сторон. Великим мастерам были подвластны цвета и палитры, но жизнь каждого из них оказалась драматически разорванным листом в общей книге бытия. 

Мода как Искусство

Анри де Тулуз-Лотрек.
Японский диван. 1893. Цветная литография

Меня как художника интересует тема искусства, но и как публичного персонажа меня интересует  тема моды и все что с ней связанно. Как Арт-директор одного из лучших модельных агентств Екатеринбурга скажу, что модельный бизнес очень сходен с АРТ-бизнесом, потому как главный продукт один - «красота».    
Одним из самых фееричных модельеров модной одежды, который не побоялся объединять искусство и красоту - великий и дерзкий Александр Маккуин (Alexander McQueen). Когда-то он произнес такую фразу, цитирую: «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил». Он мыслил и творил как художник – модернист. Александр Маккуин настолько утонченно и изящно объединил через свои яркие шоу искусство и моду, что вошел в историю как самый эпатажный модельер в модной индустрии двадцать первого века.
Конечно, я не забыл и про гламурного инфанта поп-арта Джона Гальяно (John Galliano) который создает образы редкой красоты, но про него я могу рассказывать бесконечно. 
Вот я и подумал, что изобразительное искусство можно сделать популярным с помощью модной индустрии, благодаря этому искусство обретет общераспространенный аромат как великие духи Chanel № 5. Я  уже несколько лет хочу объединить два направления, моду и искусство, так как люблю эти два направления. Все те, кто следят за моей творческой деятельностью, знают, что я хочу популяризировать изобразительное искусство и модная индустрия как раз мне большой помощник в данном желании.   

August Macke - Fashion Shop 1913

Я почти всегда получаю ответы от «мироздания» на свои замысловатые вопросы. Ответы, как правило, я получаю в виде событий или действий окружающих меня людей. Некоторое время назад я задал мысленно вопрос -  «как можно объединить искусство и мир моды?». На мое удивление я получил позитивный и увлекательный ответ! На почту мне приходит приглашение на участие в АРТ – проект е «ВИТРИНЫ» который, как раз пройдет в моем родном Екатеринбурге. Затем я получил подробную информацию о проекте. Читаю – «Проект ВИТРИНЫ пройдет с 25 по 29 апреля 2012 года в рамках международной выставки-ярмарки «Мода Тренды Красота» в Международном выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО»» и меня озарило, ведь я получил ответ на свой вопрос и получил массу возможностей для популяризации искусства. На этом проекте будут предоставлены различные АРТ-объекты. Помимо этого я буду проводить на этом проекте круглый стол на тему «Не современность в современном искусстве». Благодаря этому проекту многие художники смогут продемонстрировать свое искусство и обсудить многие вопросы касающегося современного искусства и не только.     

Екатеринбургу необходимы такие АРТ - проекты как «ВИТРИНЫ», мы екатеринбуржцы еще не так «заелись» вкусным блюдом под названием искусство, как москвичи и петербуржцы. Честно говоря, меня расстраивает тот факт, что чудный город под названием Пермь, называет себя культурной столицей Урала. Нам давно пора прославлять наш город с помощью интересных АРТ-проектов и выходить из статуса индустриального города. В Екатеринбурге расположены такие сильные «школы искусств» как УралГАХА, ЕАСИ, ЕХУ  им. И. Шадра и др. Поэтому считаю, что именно Екатеринбург должен носить звание «Культурной Столицы Урала». Пермичи конечно молодцы и я искренне уважаю Марата Гельмана директора Пермского музея современного искусства «PERMM» и не только. Ведь именно благодаря ему,  Пермь обязана культурному статусу. А вообще я был бы очень рад и думаю, вы так же были бы рады, если бы у нас в городе были бы «свои» эффектные АРТ - личности, такие как: Айдан Салахова (Москва), Елена Селина (Москва) и конечно Ольга Лопухова (Москва) и др.     

Я думаю многие замечают, как Екатеринбург постепенно «москванизируется», и искусство это так же касается. И этому факту я рад, благодаря этому мы екатеринбуржцы можем развивать искусство в родном городе. Пословица в тему – «Если Магомед не идет к горе, то гора идет к Магомеду».

 
С апреля по июль 2011 года в Москве в ГМИИ им. А.C. Пушкина прошел первый в России ART - Fashion проект от модного дома Dior (Париж), под названием «Dior: под знаком искусства». На экспозиции были представлены объекты живописи, графики, скульптуры, фотографии и кино. Модная и культурная часть населения столицы были долгое время в предвкушение этого проекта. Каждый мог понять изнутри как прекрасен и восхитителен мир искусства и моды. И мы должны стремится воплощать в жизнь именно такие проекты которые популяризируют искусство в целом. Надеюсь что проект «ВИТРИНЫ» привьет любовь к изобразительному искусству и к индустрии моды. Моду и искусство сейчас многое объединяет, и будет объединять еще больше и я этому обязательно поспособствую.   

Несовременность в современном искусстве

Галереи борются за звание наисовременнейших из современных галерей. А что означает «галерея современного искусства»? Разве изобразительное искусство делится на «современное» и «давнишнее»? Наберусь смелости и скажу, что все эти привязки к современности лишь дополнение к названиям галерей и не более того. Куда ни посмотри, кругом один «маркетинг», и до искусства он добрался. Ну, это выше написанное так, к слову, а вообще, я, как и обещал в предыдущей статье, буду постепенно погружать вас, дорогие читатели, в мир изобразительного искусства. На сегодняшний день я наблюдаю за тем, как многие организаторы мероприятий прилепляют к названиям своих детищ малопонятное слово «ART», и меня часто забавляет, как клубы, кафе, рестораны и прочие к искусству не относящиеся места любят, да не просто любят, а обожают привязку «ART». Видимо, искусство в моде, раз все так хотят приблизиться к нему, даже просто через название. Если бы Винсент Ван Гог жил в наше время, он бы точно продал свои картины, но, к сожалению, он не дожил до эпохи Интернета. Так что молодым художникам сейчас нельзя расстраиваться из-за того, что в нынешние времена картины не продаются, — значит, плохо продаете и не в те руки. Я, вообще, считаю, что сейчас мало иметь талант и художественное образование — нужно грызть гранит маркетинга и менеджмента, и тогда у вас не будет таких проблем, как пустые карманы. Как сказал Энди Уорхол, «в будущем каждый будет иметь право на 15 минут славы». Он был прав, сейчас только ленивые не пользуются своими законными пятнадцатью минутами. Если хорошо подумать, то 15 минут сейчас — даже очень много, и, чтобы «зацепить» себе потенциального клиента, нужно уложиться в две минуты. Хотя и это слишком много, так как если ничего интересного в две минуты не вложить, то и отдачи никакой не будет. Среди многообразия интернет-галерей, юные таланты, видимо, теряются и до сих пор не показывают свои работы массам. Я уверен, что многим нераскрывшимся художникам у нас в России есть что показать, но почему-то пока только показывают однообразные картины личности из Союза художников России, что также несправедливо по отношению к молодым талантам (не членам СХР). Если взять в Екатеринбурге несколько галерей в пример и посмотреть на то, как они работают и продвигают выставочную культуру, то можно просто посмеяться. В основном наши галереи работают только с узким кругом художников и не работают с бездипломными талантами, данное действие со временем приведет к самоубийству галерей. Видимо, как я уже сказал, современности нашим галереям не хватает, так и хочется носом ткнуть в галереи заграничные, чтоб знали, где пример брать.

Уральский Сюрреализм

Дорогие читатели, я, конечно, понимаю, что искусство на Урале не развито так, как в Европе и на подмостках нью-йоркских галерей, и многим покажется это тема скучной и нечитабельной, но все же стоит ее развивать. Именно из этих соображений я берусь писать про «ART» на портале «КультурМультур». «Изобразительное искусство» — как много в этом направлении АРТа и как мало мы знаем о нем. На Урале так много творческих личностей, институтов, академий и так мало громких и качественных мероприятий — странно, «нестыковочка» получается. Благо есть и благо что развивают культурный дух Евразии и не только ее такие интересные личности, как Михаил Сажаев, Виталий Волович, Александр Алексеев-Свинкин, Юрий Филоненко и несколько остальных талантов. Но все они довольно зрелого возраста и довольно давно развивают творческий дух в уральских сердцах, и хочется чего-то нового, захватывающего дух молодых и юных сердец. В чудном городе Екатеринбурге имеется несколько интересных детородных производств, а именно академий, училищ и институтов, которые, к большому сожалению, штампуют — да, именно штампуют — инновации в сфере искусства и дизайна. И, на мой взгляд, в том, что у нас так мало, как я уже выше написал, громких и качественных живописных событий, виновата именно «штамповка» и «производство» культуры в целом. В Европе проходят различные выставочные проекты, которым нет равных, и в особенности в России. И для того чтобы увидеть эти перформансы, люди съезжаются с разных уголков земли, и это, дорогие мои читатели, нормально! И так должно быть и в нашем городе. Многие, к моему сожалению, не понимают, что увлекаться искусством — это в первую очередь высокостатусно. Мир искусства наполнен интересными событиями, эмоциями и приводит к чудесному занятию коллекционирования предметов искусства, что высоко ценится в деловых кругах разных стран. Если у нас не будет качественных «АРТ-проектов», то жизнь в Екатеринбурге покажется, скучной, обыденной и совсем не интересной. Многие наши горожане активно принимают участие в развитии «Моды» в нашей столице, и это похвально, но без инноваций и этому будет конец. Модные события уже также принимают производственный вид, и мероприятия за мероприятиями штампуются, что ведет к снижению интереса и развития моды на Урале. Мода и искусство, как ни странно, очень тесно связаны между собой красной нитью, и об этом не нужно забывать. Мне, как человеку творческому и слегка сумасшедшему хочется сделать столицу Урала не только производственной, но и «культурной», где будут рождаться и раскрываться самые нестандартизированные, экстравагантные деятели искусств, которые будут прославлять свою родину не «пейзажами», а инновациями в живописном мире современного искусства. А пока таких я еще не нашел, так что расскажу про нескольких других молодых и талантливых личностей из разных стран и совместно с вами займусь поиском молодых да ранних художников в нашем городе, но об этом в следующий раз.